Afrique : meilleurs albums africains de 2022

2022 a été l’année du grand succès pour les musiciens africains. Arrivez chaque mois avec des rapports sur les contrats de disques internationaux, les succès dans les charts ou les nominations aux prix majeurs. Les artistes afrobeats du Nigéria ont fait la une des journaux, mais un examen plus approfondi révèle Diversité de qualité hors du continent.

Cette liste, bien que non exhaustive, est un instantané de cette année stellaire. Des oiseaux chanteurs du Mali aux sons hybrides passionnants du sud, voici dix des meilleurs albums africains de 2022.

Abuji – Amran (Algérie)

Le troisième album du groupe de rock algérien Tuareg porte le nom du studio d’enregistrement professionnel qu’ils ont construit dans leur ville natale de Tamanrasset. Le concept de chez-soi est un thème important qui traverse les chansons qui composent le disque, qui embrasse un sens de la communauté. Aboogi est une œuvre brillante d’une clarté lumineuse avec des guitares électriques vives, des mélodies accrocheuses et des commentaires politiques en colère soutenus par des valeurs de production impeccables.

Ali -Vieux Farka Touré & Khruangbin (Mali / États-Unis)

Enregistrée en live en moins d’une semaine, cette collaboration électrique et éclectique entre Fu Farka Touré, fils de la légende de la finance Ali Farka Touré, et le groupe Khruangbin, basé à Houston, réutilisent certains des classiques de la légende de la guitare. En tant qu’œuvre, Ali est glissant, en ce sens qu’il a un peu de tout, allant du funk groovy de Tunjupara à l’euphorie hypnotique de Savannah. Ali est un merveilleux hommage à l’homme salué comme le père du blues du désert et serait un excellent point de départ pour les nouveaux auditeurs de la musique de Farka Touré.

As Above, Even Below – The Great Samba (Zambie/Australie)

Le deuxième album studio du chanteur et rappeur né au Botswana et en Zambie est une expérience émouvante qui nourrit un mélange unique d’influences. Fortement inspiré par Zamrouk, comme ci-dessus, voici donc ci-dessous un mélange indélébile de rock psychédélique, de reggae, de soul et de musique traditionnelle interprété en anglais et en bemba. L’hymne de récupération inoubliable Never Forget (avec Chef 187, Tio Nason, Mwanjé) figure en bonne place dans la bande-annonce de Black Panther: Wakanda Forever.

Pamanan – Rokia Koné & Jacknife Lee (Mali / Irlande)

Bamanan est le fruit d’une collaboration improbable entre la chanteuse malienne Rose de Bamako et le producteur irlandais Jacknife Lee. Un mélange lâche et succulent de tradition et de technologie moderne, enregistré sur trois continents, l’album met en valeur les forces vocales étonnantes de Connie, aiguës et tendues une minute, et grondant la suivante. A Bamanan, Kony rend hommage à la culture de son peuple, les Bambara du sud du Mali, en puisant dans les traditions des chanteurs et chanteuses qui l’ont précédée.

Reine de Saba – Ibrahim Maalouf et Angélique Kidjo (Bénin / France / Liban)

L’icône béninoise multi-primée aux Grammy Awards collabore avec le trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf sur ce superbe album concept basé sur la légende de la rencontre entre le roi Salomon et la reine de Saba. Kidjo chante les compositions de Maloouf – basées sur des énigmes avec lesquelles Salomon a été testé – en yoruba tandis qu’un trompettiste fournit les instruments. Le résultat est une expérience enrichissante bien que souvent dérangeante qui teste les limites de l’attirance sexuelle, de la servitude et de la possessivité.

Certaines nuits je rêve de portes – Obongyar (Nigéria)

Après deux ans d’audition de matériel sur Sound Cloud et deux EP, l’auteur-compositeur-interprète nigérian basé au Royaume-Uni Obongjayar a livré l’une de ses premières performances révolutionnaires avec Some Nights IDream of Doors, son premier album complet. Le disque est un classique instantané, incroyablement imaginatif et reflétant une variété de sons qui le rendent infiniment attrayant mais difficile à cerner. Ses influences sont variées, de Lagbaja à Fela, mais Obongjayar est un talent unique et sans concession, et Some Nights I Dream About Doors en est la preuve.

Tombouctou – Oumou Sangare (Mali)

Le neuvième enregistrement de l’oiseau chanteur malien Omo Sangare, du nom de l’ancienne ville, a été filmé et enregistré au milieu de la pandémie alors qu’il se trouvait aux États-Unis. Elle a peut-être été à l’étranger, mais Sangaré ramène clairement chez elle à Tombouctou, un disque bondé, bruyant et addictif qui met sa voix puissante et ses talents de narratrice au premier plan avec des chanteurs de fond, des guitares, des chœurs et Camille Ngoni qui a du mal à suivre.

V-Aṣa (Nigéria)

Dans l’un des pivots les plus formidables de la musique contemporaine, Aṣa a effectué un revirement spectaculaire à mi-carrière avec son cinquième album studio. Le chanteur de soul nigérian embrasse les synthés rythmiques et les rythmes palpitants des afrobeats rave d’aujourd’hui. L’expérience a fonctionné avec Aṣa, étoffant en toute confiance de nouveaux sons et donnant des masterclasses sur la façon de créer de la musique pop intemporelle dans le processus. J est un disque cohérent et méticuleusement produit qui prouve qu’Aṣa peut faire n’importe quel genre qu’elle veut.

Le méchant que je n’ai jamais été – Black Sheriff (Ghana)