Dans la musique de « The French Dispatch » de Wes Anderson

« C’est le monde de Wes. »

Ces mots du compositeur Alexandre Deblatt décrivent le cinéma de Wes Anderson. Avec la dernière création distincte d’Anderson, « The French Dispatch », enfin en salles, trois des principaux collaborateurs derrière la musique du film ont récemment discuté de la façon dont cette partie spécifique de l’univers très spécifique d’Anderson s’est réunie.

Desplat a composé de nombreuses partitions pour Anderson, remportant un Oscar pour son travail dans « The Grand Budapest Hotel » en 2014. Le superviseur musical Randall Buster a travaillé avec Anderson depuis son premier long métrage « Bottle Rocket » en 1996. Jarvis Coker est connu comme le pionnier de Britpop Sensation Pulp avant de lancer une carrière solo réussie. Cocker a exprimé un personnage dans le film d’animation d’Anderson en 2009 Fantastic Mr. The Movie.

Une anthologie d’histoires organisée dans un format de magazine, « The French Dispatch » raconte l’histoire d’une publication de langue anglaise, The New Yorker, basée dans la ville fictive d’Aene-sur-Placy, en France. La critique d’art (Tilda Swinton) décrit un artiste fou (Benicio del Toro) et muse d’un gardien de prison (Léa Seydoux). Une journaliste (Frances McDormand) aide un jeune étudiant révolutionnaire nommé Zeffirelli (Timothée Chalamet). Un écrivain culinaire (Jeffrey Wright) est impliqué dans un complot d’enlèvement. Le casting est composé de acteurs bien connus, dont Bill Murray, Owen Wilson, Willem Dafoe, Elizabeth Moss, Edward Norton, Tony Revolori, Bob Balaban, Lena Khoudrey et Stephen Park, et dans un rôle, elle n’est décrite que comme « Junkie / Showgirl #1″, Saoirse Ronan.

« Il entre dans un monde à part et j’adorerais en faire partie », a déclaré Deblatt. « Il y a de l’humour, beaucoup de poésie et c’est comme un rêve. C’est imprévisible, c’est un monde où l’histoire du cinéma est très présente. Mais la musique que nous essayons de créer ensemble n’est pas une référence. Nous essayons toujours de l’avoir comme une autre saveur qui n’est pas encore apparue dans le film.

À ce stade de leur collaboration en cours, Anderson envoie à Desplat et Poster le script avant le début du tournage. Pour « The French Dispatch », Desplat a associé le célèbre pianiste Jean-Yves Thibaudet à des duos insolites avec ukulélé, tambour, basson ou tuba, puisés dans un large éventail de références, dont Erik Satie et Thelonious Monk.

Lors d’une récente interview à Paris, Desplat a décrit le processus de collaboration avec Anderson, en disant : « J’ai commencé à écrire de la musique, en jouant mes petits croquis dessus. À partir de ces croquis, il m’a donné des notes. Nous ajustons, nous explorons, nous élargissons les idées. Puis c’est un va-et-vient. vers sa salle de montage et on commence à tripoter tous les éléments. Et puis j’apporte la touche finale, la dernière chantilly et des petites noix et cerises pour fixer le gâteau final. »

Dans la section contenant McDormand et Chalamet, intitulée « Reviews for a Manifest », la chanson de Chantal Goya « Tu m’as trop menti » a également été utilisée dans le portrait obsédant de Jean-Luc Godard de 1966 de jeunes amoureux, « Masculin Féminin », élargissant la référence matrice. Parmi les chansons que Coker a reprises sous le nom de « Tip Top » figurait « Mao Mao » chanté à l’origine par Claude Chance dans la pièce La Chinoise de Godard en 1967.

Anderson « The Life Aquatic » mettait en vedette le musicien brésilien Seu Jorge chantant des arrangements de samba sur des chansons de David Bowie. Ainsi, l’idée de Jarvis Coker de s’attaquer à une série de classiques de la pop française n’était pas tout à fait sans précédent dans l’écosystème musical d’Anderson.

Le réalisateur a déjà utilisé la musique pop française pour un moment inoubliable de « Moonrise Kingdom » de 2012, lorsque deux adolescents en fuite dansent sur la plage sur « Le temps de l’amour » de Françoise Hardy. La chanson « Les Champs Élysées » de Joe Dassin est présentée dans le générique de fin du film « The Darjeeling Limited » de 2007.

Chansons d’Ennui est une enquête introductive sur la musique pop française, comprenant des chansons chantées à l’origine par Hardy, Serge Gainsbourg, Brigitte Bardot, Jacques Dutronic, Brigitte Fontaine, Alain Delon et d’autres.

« Je voulais que ce soit une sorte de lettre d’amour honnête à la musique pop française », a récemment déclaré Coker depuis l’Angleterre. « Je ne voulais pas que ce soit du genre pastiche. Cela signifiait aussi que je devais travailler ma prononciation française et des choses comme ça. Donc pour un Français qui l’écoutait, il ne l’écouterait pas et ne penserait pas , « Oh, c’est irrespectueux » ou « ça n’a pas de sens ».

Laetitia Sadier du groupe Stereolab a été coach de prononciation française de Cocker, a chanté un duo sur « Paroles, Paroles » et a également aidé à traduire « Looking for You » de Nino Ferrer, initialement chanté en anglais, en une version française intitulée « Amour, Je Te Cherche ». . » . »

Coker a noté: « C’est une partie vraiment, vraiment, vraiment embarrassante de tout cela parce que j’ai étudié le français à l’école, j’ai épousé une française et j’ai vécu à Paris pendant très longtemps, mais mon français parlé est vraiment horrible. C’est pourquoi j’avais besoin obtenir cette Formation de Laetitia pour que je puisse en quelque sorte me comprendre. C’est une source de stress pour moi car ma compréhension du français n’est pas meilleure qu’elle ne l’est.

Une scène de « The French Dispatch » de Wes Anderson.

(Avec l’aimable autorisation de Scout Pictures.)

La seule chanson que nous ayons réellement entendue dans « The French Dispatch » est la version de Cocker « Allen » Ce fut un succès en 1965 pour le chanteur Christophe, décédé en avril 2020. « Allen » est une chanson que Poster dit que lui et Anderson cherchent à mettre dans un film depuis des années, attendant juste de trouver le bon endroit pour cela. (Anderson tourne actuellement son prochain film en Espagne et n’était pas disponible pour commenter cet article.) Anderson utilise plusieurs fois la chanson poignardée sur des accords aigus dans un certain nombre de contextes émotionnels différents.

« Cette chanson est très spéciale. En Amérique ou dans d’autres pays, c’est une rareté et c’est une chanson que tout le monde découvrira dans ce film », a déclaré Poster lors d’un appel depuis New York. « En France, c’est presque comme la chanson nationale hymne, tout le monde connaît cette chanson de Christophe Do Allen. Et on a déjà un public français donc on ne peut pas utiliser « Aline » de Christophe car tout le monde saura que c’est Christophe.

« Donc, ça évite de choisir Jarvis », a déclaré Buster. « Et en fait, le disque Tip-Top a été créé à partir du fait que nous l’avons enregistré à Londres avec Jarvis et nous nous sommes dit: » C’est trop cool. Faisons un enregistrement complet, un enregistrement complet du plus haut sommet. Et puis nous avons passé un bon moment tous les trois à choisir des chansons et à en parler. »

Dans le film, le Tip-Top est vu en passant comme une peinture de l’illustratrice Molly Rosenblatt, la même image utilisée comme couverture de l’album.

« Je ne savais pas s’il y aurait vraiment quelqu’un qui serait Tip Top à la fin », a déclaré Coker. « Tip-Top est plus une idée qu’une existence réelle. Je pense que cette idée est venue de là parce que quand vous voyez un petit sanctuaire à l’extérieur d’un café, il y a une pochette d’album et c’est un album Tip-Top. Et donc je pense quoi Wes voulait faire, c’était dire : « Ce ne serait pas bien d’avoir ce disque existe-t-il réellement ? » J’ai donc essayé de l’aborder comme s’il s’agissait du meilleur album à succès de Tip-Top.

Cocker a rencontré Anderson pour la première fois sur scène lors de la première de « The Royal Tenenbaums » d’Anderson à Londres. Mais les deux se sont rencontrés et sont devenus amis après que Cocker se soit produit pour le film de Sofia Coppola Marie Antoinette à Paris. Les deux ont commencé à échanger des chansons, échangeant de nouvelles découvertes.

« Il a de bons goûts en musique », a déclaré Coker. « Je veux dire, comme la chanson ‘Aline’ que nous faisons. Alors il m’a joué cette chanson avant, je savais que c’était l’une de ses chansons pop françaises préférées. Il m’a joué ça comme quelque chose comme ‘Hé, écoute ça chanson’ Ce que j’aime vraiment. » Et des années plus tard, il était clair qu’il pensait que ce serait la chanson qui serait utilisée dans cette séquence particulière du film.

« J’étais un peu flatté qu’ils m’aient demandé d’en faire une copie, car il aurait pu demander à quelqu’un de français de le faire, ce qui aurait été la chose la plus évidente à faire », a déclaré Coker. « Je pense que c’est souvent le cas, pas seulement avec les choix musicaux, mais Wes est très pointilleux sur ce qu’il met dans ses films, la façon dont il met soigneusement en scène. Il n’y met pas toujours les choses les plus évidentes. »

La sélection de chansons est un mélange de mélodies connues et de mystère. Anderson et Buster tentaient d’inclure une chanson de la chanteuse folk française Barbara, mais Cocker n’a jamais pu décrocher une chanson qu’il pensait pouvoir chanter correctement.

« Nous y arriverons », a déclaré Poster. « Nous allons mettre Barbara sur quelque chose. »

Si la chanson « Chansons d’Ennui » devenait une porte d’entrée permettant au public de découvrir de nouveaux artistes et des chansons originales, ce serait l’idéal.

« Il y a des chansons que les gens ont pu entendre, comme celles de Serge Gainsbourg, et puis je pense qu’il y a des choses dont les gens ne seraient pas au courant », a déclaré Coker. « Si c’était une sorte de point de départ pour que les gens enquêtent, je pense que j’en serais très heureux. La musique française compte beaucoup pour moi.

« J’adore ça. Potentiellement amener cette musique à un nouveau public parce que la bande originale d’Anderson a déjà ravivé l’intérêt pour un large éventail d’artistes », a déclaré Poster. Vibes, parce que les gens adorent ces chansons, que ce soit ‘Ooh La La’ à la fin de « Rushmore » ou de toute la pop britannique que nous diffusons et que les gens ne connaissent pas vraiment, ou de la musique de film en hindi, des Kinks ou du yodel »,

Jarvis Coker, au centre, interprète des chansons de l’album « Chansons d’Ennui » après « The French Dispatch » au London Film Festival.

(James Gilham/StillMoving.net/Recherche de photos)

Cocker déclare que l’une des chansons de l’album, « Mon amie la rose » de Hardy, est celle qu’il a découverte sur un album qu’il a trouvé pour la première fois dans un magasin de ferraille alors qu’il était encore à l’école dans sa ville natale de Sheffield, en Angleterre.

« J’ai porté cette chanson avec moi pendant longtemps et j’ai toujours aimé l’ambiance de la musique française », a-t-il déclaré. Et puis, quand j’ai commencé à essayer de voir de quoi parlaient les mots, j’ai souvent trouvé que les paroles étaient assez inhabituelles. Comme cette chanson en particulier sur un homme entrant dans son jardin et commençant à parler à une rose poussant dans le jardin. genre de rose fait ce discours. Il s’agit de la fragilité de l’existence et de sa nature éphémère. Ce n’est donc pas le thème que l’on retrouve dans les chansons pop anglaises ou américaines.

Il a déclaré: « Ils essaient vraiment d’entrer dans l’émotion du drame et j’ai adoré le fait qu’ils soient prêts à sortir. » « Même Allen, le gars sur la plage, peint une image de sa chérie au soleil, puis il y a une tempête et elle est partie. S’est-elle noyée ? ‘ C’est une situation assez dramatique. »

Travaillant avec les mêmes musiciens qui ont joué sur les enregistrements de « Chansons d’Ennui » et de son dernier album « Beyond the Pale », Cocker et son groupe ont interprété une série de chansons Tip-Top lors d’un gala après la récente projection au London Film Festival de Expédition française. Il a dit qu’il inclurait probablement quelques chansons de plus lors de sa prochaine tournée et aimerait idéalement jouer un groupe Tip-Top au moins une fois à Paris.

Desplat et Poster travaillent tous deux sur le prochain film d’Anderson mais sont complètement silencieux sur les détails. En parlant de morceaux de bandes originales de compositeurs comme George Delero et Enio Morricone utilisés dans « The French Dispatch », l’affiche a tenté de définir la vision du monde qui apparaît à travers la manière dont la musique est utilisée dans les films de Wes Anderson.

« Je pense qu’ils ont vraiment recadré leur contexte », a déclaré Buster. « Je pense que ces sons musicaux correspondent à être Andersenani. »

Lorsqu’on lui a demandé de mieux définir ce que signifie le concept, Poster a simplement répondu : « C’est une musique qui complète parfaitement le moment du film. C’est ainsi que je décris ‘Anderson’. »