Fonctionnalités de mise au point Amir El-Masry, Ola Orebiyi, Kwabena Ansah et Vikash Bhai dans «Limbo».
Quand vous imaginez un film sur la crise des réfugiés européens, il ne ressemble probablement à rien Limbo.
L’écrivain et réalisateur satirique et honnête Ben Sharrouk (W. Filtre BAFTALa deuxième année, le film tourne autour d’un jeune Syrien nommé Omar (prince d’Égypte) alors qu’il attend l’asile sur une sombre île écossaise. Il partage un appartement avec Abdi (Kwabena Ansah) et Wasif (Ola Oreibi), qui regardent. copains DVD et lecture aléatoire pour savoir si Ross et Rachel sont en pause; Farhad (Vikash Bhai) est un homme afghan obsédé par lui Freddy Mercury (On l’appelle un poulet d’après le Queen Singer). Ils remplissent leurs journées de leçons sur les mœurs sociales occidentales, regardent le chariot de courrier aller et venir, et attendent – beaucoup d’attente.
Pendant ce temps, Sharrock remplit le film d’un sens de l’humour rigide et d’un cadrage délicat rappelant une action Wes Anderson, Cinéaste suédois Roy AndersonEt l’auteur palestinien Elia Suleiman. Il le remplit également de compassion et de compassion pour ses personnages, une vision élargie qui évite les clichés et le tourisme culturel.
« Je voulais humaniser l’expérience des réfugiés et adopter une approche différente », a déclaré le directeur écossais à EW. « Ce film ne concerne pas les réfugiés, il parle des gens. Le fait est que peu importe d’où vous venez, vous pouvez communiquer avec ces gens comme des gens. »
Avec Limbo Sharrock joue maintenant dans certains théâtres et a parlé à EW de rendre le film authentique, de tourner dans les lointaines îles écossaises Uist et de la façon dont les chapeaux ont été inclus dans l’histoire.
Entertainment Weekly: Qu’est-ce qui vous a inspiré au début pour faire ce film?
Ben Sharrock: C’est quelque chose qui remonte à un peu plus de 10 ans. J’habitais en Syrie, à Damas, un an avant le déclenchement de la guerre civile, étudiant l’arabe et la politique. C’était mon diplôme universitaire, avant de me lancer dans le cinéma, et dans le cadre de ce diplôme, j’ai beaucoup étudié l’orientalisme et la construction de l’Autre. Puis, alors que j’étais à l’école de cinéma, j’ai fini par aller dans les camps de réfugiés sahraouis du sud de l’Algérie, travailler avec une ONG là-bas et rester avec une famille dans les camps. Avance rapide encore, la crise mondiale des réfugiés est devenue si omniprésente dans les médias, et cela m’a vraiment étonné de la représentation des réfugiés, et j’ai senti qu’il y avait un processus de déshumanisation en cours où nous avons eu la diabolisation des réfugiés d’une part, et sur d’autre part, la pitié des réfugiés, et nous nous sommes penchés sur les réfugiés d’une part, ce ne sont que des chiffres et des statistiques. J’avais vraiment envie de faire un film sur ce sujet et je me suis lancé dans un voyage pour écrire ce scénario.
Quel type de recherche avez-vous mené pour le film pour aider à donner de la crédibilité à l’histoire?
Il y a eu beaucoup d’essais et d’erreurs dans le processus de scénarisation, car j’ai cette liste de choses que je voulais éviter, comme soulever le sujet et utiliser un personnage occidental pour raconter l’histoire. Il y a beaucoup de matériel sur ce sujet, il est donc clair que toutes ces choses étaient à ma disposition, mais aussi, j’ai testé mes pensées avec des personnes qui ont subi le processus d’asile en Écosse et avec des personnes qui travaillent avec des réfugiés en une journée. – sur une base journalière. J’ai parlé à des gens qui attendaient depuis six ans une demande d’asile. J’essayais donc de faire le plus possible pour fonder cette recherche sur la vérité. Il s’agissait aussi de me mettre dans le film, de parler aussi aux gens avec qui je m’étais lié d’amitié en Syrie et de réfléchir à ce qui me connectait avec eux, même si nous sommes de cultures différentes et des choses comme ça.
Caractéristiques Saskia Coulson / Focus Ben Sharrock sur le tournage de « Limbo ».
Comment avez-vous calibré le ton entre le poids du sujet et ces moments d’humour?
C’était très difficile et j’essayais constamment d’utiliser tous les outils disponibles pour l’équilibrer, en commençant par le processus d’écriture. Comme je l’ai dit, j’ai testé l’humour avec des personnes qui sont passées par le système d’asile. Il revenait toujours avec un retentissant, « Ouais. C’est en fait une très bonne façon d’aborder ce sujet, d’utiliser l’humour au lieu de se concentrer sur les histoires les plus tragiques et passionnantes que nous voyons si souvent. » Ensuite, lors des répétitions, nous équilibrions le niveau de performance pour que les choses se passent parfaitement bien. Si cela va trop loin dans un sens, et si vous vous lancez trop dans la comédie, il est difficile de revenir en arrière et de passer du côté dramatique. Vient ensuite une grande partie de ce sens de l’humour ou du plaisir des compositions, de l’utilisation de la couleur, du choix des lentilles et de la façon dont les personnages sont encadrés. C’est juste beaucoup d’équilibre de différentes manières. Même avec les costumes. Si le chapeau est trop brillant et que le cadre est si amusant, nous retirerons le chapeau et le changerons en une couleur différente pour l’adoucir.
Parlez-moi de votre travail avec des acteurs – comment avez-vous collaboré avec des acteurs pour construire ces personnages?
Cela a vraiment commencé dans les tests, car nous avons un processus de test très complet. Une partie de cela consistait à faire des tests de chimie, à travailler avec les acteurs en groupe et à faire également une sorte de tests pilotes, en particulier avec Farhad. Vikash a traversé de nombreux tours, et lors de l’un des tours suivants, elle lui a demandé de jouer le rôle principal, et il a fait une interview impromptue d’une demi-heure. Et puis nous avons eu un très bon stage, et dans ce cadre, nous avons eu affaire à un groupe d’hommes réfugiés syriens à Edimbourg. Il y a donc eu ce genre de concertation directe entre les acteurs et les personnes qui sont passées par le système d’asile.
Ce processus de coaching ne consistait pas uniquement à exécuter des lignes ou des choses comme ça; C’est en fait juste gagner de l’espace et du temps pour en parler [characters’] Des histoires en arrière et toute la profondeur entre les lignes, donnant aux acteurs une agence pour donner de la profondeur à leurs histoires. Avec Vikash, par exemple, nous avons eu des conversations entre lui et la communauté afghane de Londres, et nous avons réussi à oser. [language] Des leçons aussi, pour qu’il puisse vraiment s’immerger dans la culture afghane, puis apporter cela à la table.
Fonctionnalités de mise au point Vikash Bhai (à gauche) et Amir al-Masry dans les limbes.
Comment était-ce de filmer sur cette île? J’ai lu que c’était le premier film à être tourné sur Uist. Est-ce vrai?
ça c’est vrai. Nous sommes le premier long métrage à y être tourné. J’ai écrit le scénario, en partie, sur Uist, donc c’est comme ça que nous avons fini par filmer là-bas. Al-Jazeera a écrit dans le texte. C’était incroyable, mais c’était très difficile. Nous nous sommes battus avec l’île tout le temps. Nous tournions [with] Près de la tempête, des vents forts sont constamment, et nous avons dû revenir cinq fois sur certaines scènes simplement parce que nous ne pouvions pas travailler dans les conditions. Nous avions six hommes qui tenaient des stands légers; Sinon, tout explosera. C’était stressant, mais ça valait vraiment le coup.
J’imagine que cela a également contribué à l’atmosphère et à l’ambiance du film.
C’est ça le truc. L’un de ses côtés est ce que vous capturez avec l’appareil photo, et vous voyez cette scène et cet environnement qui n’ont jamais été vus auparavant sur l’appareil photo. Mais le revers de la médaille est à quel point il alimente réellement l’énergie créative et les performances. Quand vous voyez Omar dans ce paysage, c’est réel, et il ressent tout cela; Il est vraiment loin de la caméra dans ces énormes plans larges, et il attend également entre les plans. Toutes ces choses alimentent les offres et l’énergie créatrice. Ce ne serait pas le même film si nous ne l’avions pas tourné là-bas.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de longueur et de clarté.
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