Scénariste : Ben Cosgrove
Lorsque Jean Millet du magazine LIFE, prodige artistique et innovateur en matière d’éclairage, rendit visite à Pablo Picasso dans le sud de la France en 1949, la rencontre de ces deux artistes et artisans aboutit à quelque chose d’extraordinaire. Millie a montré à Picasso quelques photographies qu’il avait prises de patineurs sur glace avec de petites lumières attachées à leurs skis, sautant dans le noir, et l’esprit du génie espagnol, toujours inconstant, a commencé à s’emballer.
Le magazine Life rapportait à l’époque que « Picasso a donné à Milli 15 minutes pour une expérience. Il a été tellement impressionné par le résultat qu’il a posé pendant cinq séances, montrant 30 dessins de centaures, de taureaux, de syllabes grecques et où Milli a pris ses photos. une chambre noire utilisant deux caméras, l’une pour la vue latérale et l’autre pour la vue de face et en laissant les volets ouverts, il a pu capturer les lignes de lumière tourbillonnant à travers l’espace.
Cette série de photographies, connues depuis sous le nom de « dessins lumineux » de Picasso, ont été prises à l’aide d’une petite lampe électrique dans une chambre noire ; En fait, les images ont disparu dès leur création, mais elles perdurent, six décennies plus tard, dans les images ludiques et hypnotiques de Millie. Plusieurs ont également été montrées au début des années 1950 lors d’une exposition au Museum of Modern Art de New York.
Enfin, si l’image « Picasso peignant un centaure dans les airs » qui apparaît dans cette exposition est à juste titre célébrée, de nombreuses images de cette exposition sont en réalité beaucoup moins connues et beaucoup n’ont jamais été publiées dans la revue. Mais il n’en est pas moins passionnant, après toutes ces années, que le fameux cliché du génie créateur du XXe siècle créant rapidement une œuvre d’art à la fois éphémère et permanente.
Note sur la dernière photo de la galerie : Un extrait d’un numéro spécial du magazine LIFE de 1968, entièrement consacré à Picasso, décrit une scène typique dans sa maison : « Mettre un masque suffit parfois à plonger Picasso dans une sorte de folie de sorcier. Il grogne et se tord derrière le sien. masque de gorille, et danse devant le miroir, il revient avec un masque de diable en caoutchouc pour attaquer sa fille, Paloma Picasso a été l’un des premiers artistes européens à reconnaître la magie et la beauté des masques africains, et ses masques montrent la durabilité. puissance de cette première influence.