Peter Brook : l’innovateur perpétuel | Clara Bauer sur l’homme qui a relancé les Bouffes du Nord et réalisé Le Mahabharata

Clara Bauer, 47 ans, a rencontré pour la première fois Peter Brook, l’un des metteurs en scène de théâtre les plus influents du XXe siècle, à l’âge de 19 ans. Il était dans le public lorsqu’elle a vu sa pièce, une fin heureuse, à Paris. Des années plus tard, les circonstances l’ont aidée à trouver un emploi avec lui, en tant que directrice de production, travaillant sur des émissions comme l’homme quiEt le zi luEt le Tierno PocarEt le La tragédie d’Hamlet. Le visionnaire d’origine britannique – qui s’est installé en France, a relancé le Théâtre des Bouffes du Nord, a remporté des Tonys et des Emmys et a remporté Padma Shri l’année dernière – est décédé le 2 juillet à l’âge de 97 ans.

« Peter est vivant dans mon cœur », déclare l’Argentine lors d’un appel téléphonique matinal depuis Chennai, où elle rend visite à son partenaire.  » Journal Down CorpsBauer, aujourd’hui directrice artistique de la Compagnie Mia, dit qu’elle prévoit de l’honorer avec son travail.

Extraits édités d’une interview :

Comment en êtes-vous venu à travailler avec Peter Brook ?

Lorsque j’ai rejoint le Festival international de Buenos Aires en tant que conseiller artistique [for its second edition]J’ai décidé de commencer à produire Peter Brook. J’ai voyagé à Paris, et en 1999 j’y suis retourné l’homme qui. [ L’Homme Qui is a masterpiece based on the neurological cases in Oliver Sacks’ book, The Man Who Mistook His Wife For a Hat. Peter spent time at Centennial, a mental hospital in Paris, with his actors to study the relationship between the doctors and patients to create this piece of theatrical research.] Nous avons fait 10 concerts, et c’était fou.

Pour la première fois, j’ai vu l’effet du théâtre. C’était comme organiser un match de football – la scène était pleine et il y avait des gens qui se rassemblaient à l’extérieur pour obtenir des billets. Peter ne s’est pas rendu à ce spectacle, mais les acteurs sont revenus et lui ont tout raconté. Et il voulait me rencontrer. Nous avons beaucoup parlé [as a multi-linguist, he spoke in Spanish] À propos de l’Argentine, des pièces de théâtre de sa fille Irina, etc., et il m’a demandé si je voulais travailler avec lui. C’était un oui, et elle est devenue sa directrice de production pour la décennie suivante.

Peter Brook (à gauche) donne des instructions à ses acteurs Roman Boehringer (à droite) et Ken Heiglin lors de la répétition de la pièce la tempête
| Source image : AFP

Parlez-nous de votre collaboration avec Peter ?

Peter cherchait toujours [for stories, experiences, ways of expression]. Il a beaucoup voyagé, dans différentes villes, et a appris de partout. Encouragez-moi à nouer des relations partout où je vais et aidez-moi à apprendre à m’immerger dans la vie, la culture et les histoires là-bas. Tant de personnes proches de moi maintenant que j’ai rencontrées à travers lui. Par exemple, j’ai rencontré Shantala Shivalingappa il y a 20 ans, lorsque je travaillais avec elle à La tragédie d’Hamlet. Maintenant, c’est ma voisine à Chennai.

Cela m’a aussi appris sur la vie. Je me souviens avoir passé trois heures à Ryōan-ji, un jardin sec à Kyoto, au Japon. Il y a 15 pierres là-bas, mais vous ne pouvez voir que 14 pierres à la fois. Expliquez comment vous avez besoin de quelqu’un d’autre [someone else’s perspective] Voir le quinzième, voir toute la scène. Tout comme la vie, qui est impossible à comprendre d’un seul point de vue. Il a dit que vous devez être en contact avec d’autres personnes, explorer les relations et apprendre de nouvelles interprétations pour obtenir une vue complète.

Peter Brook (deuxième à gauche) pose avec sa femme, l’actrice Natasha Barry (à gauche), l’acteur italien Marcello Mastroianni (deuxième à droite) et l’acteur français Maurice Beniceau (à droite) lors de la répétition de la pièce Chinois-chinois
| Source image : AFP

Comment a-t-il traité les histoires et les cultures à travers ses productions ?

Il est impossible de le mettre dans une seule réponse. Peter était très intelligent et curieux, il avait une énorme mémoire. Il n’avait aucun moyen – il prenait chaque acteur et comprenait leurs histoires et leur culture. Il pénétrait à l’intérieur pour comprendre ce qu’ils étaient et ce qui était le mieux pour eux. Il y a un mois quand je l’ai rencontré [before I flew down to Chennai]Nous avons chanté Violetta Barra Merci Ala Vida, Et il connaissait la chanson espagnole – « Merci pour la vie de m’avoir donné tout ça » – mieux que moi. C’était Pierre. C’était quelqu’un qui a tout donné aux autres, qui a changé la vie de tant de personnes.

La danseuse Mallika Sarabhai (représentée dans Le Mahabharata) a écrit récemment que Peter était d’avis que l’enseignant devrait détruire le « moi » de l’élève, puis changer la personne.

Certainement oui. Il n’a pas construit les personnages, il les a juste dépouillés de tout pour faire ressortir leur vraie nature. Il n’a jamais pratiqué le théâtre industriel, et il n’a jamais porté de masques. Par exemple, il posait un tapis sur le sol et disait : « Montre-moi la tempête avec un petit bâton. dans Tierno PocarL’un des personnages dit : « Il y a trois vérités : la mienne, votre vérité et la vérité. Peter n’a jamais confirmé sa vérité. Il vous a montré des choses et ce que vous avez fait avec lui était à vous. Et il racontait toujours des histoires. Pour expliquer une scène, il racontait une histoire, et si l’acteur ne la comprenait pas, il nous en racontait plus. Il racontait quatre à cinq histoires sur la vie juste pour que quelqu’un comprenne une ligne !

Yoshi Ueda, Mallika Sarabhi, Andreas Katsoulas, Meryl Maalouf dans Peter Brook Lo Mahabharata
| Source de l’image : archives hindoues

Un aperçu du théâtre que vous en avez extrait ?

Dire que Pierre était divin serait un euphémisme. Cela m’a donné la possibilité de voir le monde différemment – de voir les gens, les cultures et d’en chercher toujours plus. Le mois dernier, il m’a dit : « Clara, continue de chercher. Ne l’oublie pas. Il m’a aussi dit qu’il voulait apporter la tempête à Chennai et sa performance en tamoul. Il a dit: Vous pouvez le faire. Nous pouvons le faire ensemble.

Quel est l’héritage de Peter au théâtre ?

Innovation constante, créativité, immersion et partage, tels étaient ses fondements. C’était un homme qui cherchait toujours. Pour moi, la belle chose à propos de Peter est qu’il nous a encouragés à rechercher et à apporter de nouvelles idées. En 2016, j’ai rencontré Kalyeswari Srinivasan, qui travaillait Diban [a 2015 French crime drama], dans mon atelier à Pondichéry. J’ai vu la qualité de son travail et j’ai appelé Peter et lui ai dit que j’avais un représentant pour vous. Ils ont travaillé ensemble dans prisonnier.

Il y a deux mois, je lui ai présenté l’écrivain franco-afghan Atiq Rahimi [whose book, Syngué Sabour or The Patience Stone, I made into a play]. Peter adorait l’Afghanistan, et soudain, tous les deux ont commencé à parler en persan – de poèmes et de choses simples comme les montagnes et les oiseaux. C’était très spécial. Peter a toujours été ouvert à rencontrer de nouvelles personnes et à élargir son réseau. Il n’a jamais été question de mon équipe ou de mon peuple.