Photographe de rue algérien இமேட் கொள்ளி Il utilise sa caméra pour communiquer avec les autres. Au cours des sept dernières années, il a utilisé sa créativité pour étudier la condition humaine, se concentrant souvent sur les personnes vivant en marge de la société. Ces résultats sont des peintures fantômes qui capturent l’esprit de ces modèles d’êtres humains ordinaires rencontrés par le tueur.
Jouant avec la lumière et l’ombre, Kolli crée des images dramatiques dans un style immédiatement reconnaissable. Parfois, il utilise la lumière et l’ombre pour souligner des aspects de son sujet. À d’autres moments, il utilise ces éléments pour masquer les ténèbres et renforcer l’impact émotionnel. Tout cela dans le but de recréer les émotions vécues lors de la séance photo.
Nous avons eu l’occasion de parler à Kolli de son processus créatif, notamment de sa capacité à adapter ses sujets confortablement et de sa motivation à réaliser ces portraits. Lisez l’interview exclusive avec My Modern Met.
Quand votre intérêt pour la photographie a-t-il commencé ?
Quand j’avais 16 ans, j’ai reçu ma véritable éducation en observant ce qui se passait autour de moi et en notant que la richesse ne vient pas sans lutte. Je cherchais un moyen de traduire ce que je pouvais voir de mes yeux, et la photographie est devenue ma voix dans ce monde vaste et chaotique. J’ai commencé à réaliser que la photographie a le pouvoir de changer votre vision de la vie, et qu’ils ne voient généralement pas et parfois n’ont aucune idée. Cela a commencé à pousser ma vie dans une direction dramatique pour raconter la grande histoire de ce que signifie être un être humain, alors j’ai acheté mon premier appareil photo, et ce n’était que le début.
Pourquoi avez-vous choisi de photographier en noir et blanc plutôt qu’en couleur ?
Il s’agit souvent de situations ou de perspectives dramatiques. Le drame est créé dans les films de plusieurs façons. Vous constaterez que j’utilise le noir et blanc et la lumière et l’ombre lorsque j’ai besoin d’un moyen physique pour traiter les émotions, l’espoir, le remords, la spiritualité et la foi.
Cela signifie non seulement se concentrer sur les couleurs, les formes, les lumières, les ombres et plus encore, mais aussi se concentrer sur mes leçons et sur leur apparence et leur fonctionnement. Connaître l’environnement a aidé à se préparer à ce moment. Je me suis entièrement consacré à la prise de vue en noir et blanc. La photographie en noir et blanc a toujours résonné en moi, et personnellement, j’ai décidé d’opter pour le monochrome pour une expérimentation plus profonde et plus émotionnelle que la couleur. Pour développer l’ambiance de mes sujets, j’ai principalement traité par Dodge and Burn. La première chose qui m’a le plus attiré à photographier était la pose et le regard et j’espère que ce sera toujours le point de départ de l’élément émotionnel du film.
Qu’est-ce qui a inspiré votre série L’humanité en noir et blanc?
J’erre dans les rues à la recherche d’inconnus, et quand je vois ce que je ressens pour une personne, j’ai envie d’interagir avec elle. La solitude est, très franchement, un stimulant très puissant. Il n’a jamais été question de prendre une photo. Les relations que je noue sont évidentes à bien des égards. En comprenant leur douleur, ma douleur est en quelque sorte insensible. La reconnaissance est immédiatement disponible dans les yeux d’un étranger, et je crois que j’ai été accepté tel que je suis parce qu’ils voient la même émotion en moi. Je suis très sympathique. Je dis aux gens, d’une manière étrange, que j’aime tous ceux avec qui j’interagis. Je suis très axé sur les projets, donc je dois aller dans une région et m’immerger dans la communauté.
C’était émotionnellement difficile à l’époque; Mais c’est en post-production, quand je suis à nouveau seul, quand je ressens ma propre douleur qu’ils ressentent. Les relations personnelles profondes que je noue avec les gens que je rencontre ont toujours un impact durable sur moi. Les photos que je fais sont la dernière partie du voyage. Je leur injecte tout. Ma foi, mon amour et mon humanité.
Vos portraits sont particulièrement inspirants. Comment trouver vos cours ?
Les modèles de ma photographie sont des sujets que j’ai rencontrés par hasard lors de mes voyages. Ils sont faciles à trouver, mais difficiles à photographier. Ils vivent dans des quartiers pauvres et il est très dangereux et dangereux de s’impliquer. Pour moi, le plus important est d’être conscient de l’environnement qui m’entoure.
Dans un effort pour créer des portraits plus proches, j’ai d’abord essayé de me connecter avec chaque personne sur une base individuelle et avec ce type de connexion humaine avant d’appuyer sur le bouton de déverrouillage. Mon inexpérience en tant que photographe était parfois à mon avantage. Mes images sombres et à moitié éclairées ont captivé et terrifié mon public. Ces photos contrastent radicalement avec les photos d’enfants. Les parents sans-abri ont eu du mal à convaincre leur fils qu’il était beau et qu’il avait absolument besoin d’une photo.
Que faites-vous pour les aider à se détendre ?
La seule insistance que je crée une relation humaine avec chaque approche que je prends et que je sois confortable pour mes citoyens est spontanée et aimante et loin de l’exploitation. Présentez-moi d’abord exactement, « Comment est ta journée ? » J’essaie de leur poser des questions régulières comme.
J’ai l’impression de les connaître par leur spontanéité qui éclaire leur état mental. Je ne fais que photographier des émotions, mais ce qui m’intéresse le plus, c’est de développer une relation personnelle. Je photographie le moment initial où je pose mes yeux sur cette personne, et cela me fait traverser la relation avec l’individu pour revenir à cette position de départ.
Qu’espérez-vous que les gens retiendront de vos photos ?
Ce genre de personnes a été fortement stigmatisé par les situations difficiles et les luttes que mes concitoyens doivent endurer au cours de leur existence. Ils avaient tous ce genre de noirceur et cette vie très malheureuse, mais je les ai trouvés tellement excités et excités, il n’y avait pas d’apitoiement sur eux-mêmes, ce genre de joie et la joie d’être en vie malgré eux. C’étaient des situations apparemment horribles. Quelqu’un avec ce genre de flexibilité qui pouvait encore avoir un sourire sur son visage, m’a attiré d’une manière émotionnelle pour documenter sa vie.
C’est un puissant portrait spirituel. Croyez qu’ils sont importants, qu’ils sont un être humain et qu’ils ne sont pas oubliés.
Mes images sont destinées à résonner avec le public sur le plan spirituel et humain, et j’essaie d’emballer les qualités psychologiques qui racontent leur propre histoire. J’essaie d’évoquer une réponse imaginative et intellectuelle avec une référence purement visuelle du public.